Leitor de Cd

Tool - No Quarter

2009-10-01T12:35:00.000Z

Lock the door, kill the light

No one's coming home tonight

Harvey Danger - Little Round Mirrors

2009-09-24T17:31:00.004Z

E esta?

Motorhead - Ace of Spades

2009-09-02T22:03:00.003Z

Um clássico absoluto. E a montagem é deliciosa, um excelente tributo a um dos próximos Trailers Grindhouse.

Mad Max Tribute - Motorhead - Ace of Spades
Enviado por JimLad800. - Veja filmes em destaque e emissoras de televisão inteiras

Dope - You Spin Me Round (Like A Record)

2009-08-30T10:41:00.001Z

Nancy Sinatra - You Only Live Twice

2009-08-14T15:07:00.003Z

Por qualquer motivo (que até pode ter sido pela versão deste tema que aparece no Thunderball, esse sim passado nas bahamas) estava na praia hoje, absorto do mundo, quando começo a trautear este fantástico tema e nunca a passagem "one life for yourself and one for your dreams" fez tanto sentido. Que bem sabe a praia...

The Queen - Invisible Man

2009-08-13T17:51:00.003Z

E porque não? Queridos anos oitenta mesmo...

Landberk - Kontiki

2009-08-07T20:43:00.002Z

Uma sugestão rápida antes de ir de férias...

MGMT - Electric Feel & Kids

2009-07-30T11:58:00.005Z

Hoje acordei e senti-me psicadélico... O video está muito bom, para uma criação amadora, gosto muito. Aliás, acho que isto foi mesmo realizado pela minha futura ex-mulher (que bela doida, de facto lol).

E esta é tipo guilty pleasure.

TV On The Radio - Love Dog

2009-07-30T11:45:00.001Z

Ora, aqui deixo a sugestão, para este projecto indie bastante interessante. Vejam para poderem ouvir...

Sun Kil Moon - Moorestown

2009-07-29T10:45:00.005Z

Uma grandes novidades do ano passado, foi o lançamento de mais uma obra-prima do ex-Red House Painters, Mark Kozelek, pelos Sun Kil Moon (sendo estes uma segunda vida dos Painters). Arrisco a dizer que perante este álbum, April, que a banda está no apogeu da sua carreira (igualando os Red House Painters na sua melhor época). Moorestown é uma canção fantástica, uma história que gostaríamos de acompanhar e uma perspectiva deste quadro maravilhoso que reside em April. Não posso elogiar mais, é a prova feita de que podemos sempre esperar grandes obras nos dias que correm.

Collective Soul - Run

2009-07-19T19:07:00.006Z

Rock alternativo dos 90s. Esta não é uma banda vulgar, pode ouvir-se pela qualidade dos arranjos, que realçam a melodia e simplicidade da música. Está aí o novo álbum já à porta. Chama-se Rabbit e é editado pela Roadrunner Records (recentemente adquirida pela Atlantic). Entretanto, esta é a fantástica, Run (figura na banda sonora do filme de 1999, Varsity Blues - A Balada dos Campeões).

Steven Wilson - Wedding Nails Solo

2009-07-18T12:28:00.002Z

Um multi-instrumentalista, compositor e produtor, ainda que, guitarrista por excelência. Aqui Steve não deixa os seus créditos por mãos alheias, vejam.

John Petrucci - Glasgow Kiss

2009-07-18T12:22:00.002Z

Uma terça parte do G3 que vale mais do dobro que muitos que aí andam. Um dos melhores da actualidade.

Jimmy Page & Robert Plant - The Rain Song

2009-07-18T11:59:00.004Z

Se tivesse que escolher um guitarrista seria Jimmy Page. Aqui já fora da sua época, no renascimento da dupla Page/Plant, no entanto, mais refinado.

Third Eye Blind - Don't Believe A Word

2009-07-14T10:53:00.004Z

Ora aqui está o novo single.

The Indians - Look Up To The Sky

2009-07-04T16:14:00.006Z

Esta canção assombrou-me durante muito tempo, depois de ver o filme Kalifornia, onde figura no genérico final (esta versão é mais longa). Um grande pedaço de música 90s, dos raríssimos, The Indians.

Terry Bozio & Chad Wackerman - A Private Conversation in Music

2009-06-27T11:15:00.002Z

Um dueto fantástico e é apenas a última parte de uma série de três, disponível aqui.

David Paich - Slippin´ Away

2009-06-27T10:53:00.004Z

Continuando a rubrica de grandes bateristas, aqui Gavin Harrison dos Porcupine Tree, a tocar a Slippin´ Away de David Paich. Velocidade e controlo excelentes, com as aberturas criativas que o jazz oferece.

Dream Theater - Hell´s Kitchen

2009-06-27T10:31:00.003Z

Uma óptima performance de Portnoy, sem ser exuberante, assistindo primorosamente a banda neste crescendo. O detalhe faz esta música, observem com atenção.

Eric Clapton - Wonderful Tonight

2009-06-20T17:51:00.003Z

Quando perdemos a noção das horas e somos chamados à realidade pelo silêncio quase absoluto da noite, sentimos aquela atmosfera onírica onde o tempo perde sentido e os sentidos se perdem no tempo, passam as horas por minutos. Desde muito novo adquiri essa percepção de escape e com o tempo a fui refinando até esta se diluir na noção romântica que aqui pretendo divulgar. Parece-me que este estado pós-transe é materializado em momentos de grande vulnerabilidade para o sujeito, encontrando paralelismo emocional na entrega amorosa, isto é, o sentimento de patinar aereamente pela vida. Só uma canção me parece unir estes dois conceitos, sem surpresas, Wonderful Tonight descreve na letra um ideal romântico e a guitarra de Clapton destaca-se como o mais belo dos sons interrompendo candidamente o silêncio. Há esta espécie de beleza natural em Slowhand.

O blues é claramente um estilo nocturno, pois é na noite que a solidão nos assalta e a tristeza tem o seu público-alvo. O blues de Clapton é muito mais que isso: é a sublime mestria na difusão destes sentimentos através da sonoridade cristalina da sua Fender Stratocaster. É impressionante a admiração que um pedaço de musical de escassos minutos suscita numa pessoa, é o efeito comunicativo da arte no ser humano que nos leva a contemplar a visão acústica de um ideal e concluir em êxtase: não o conseguia descrever melhor…

PS: Qualquer semelhança com Patrick Bateman (American Psycho) é pura coincidência. A sério.

Kevin Cadogan - Separation

2009-06-09T14:38:00.003Z

Mais outra pérola por publicar. Do ex-guitarrista de Third Eye Blind, Kevin Cadogan. Esta versão ao vivo está boa, mas recomendo vivamente o registo em estúdio, aqui. Uma verdadeira lost track de um dos maiores potenciais por aproveitar no panorama musical moderno.

Third Eye Blind - Alright Caroline

2009-06-09T14:11:00.003Z

Uma versão demo de uma boa canção, que por sinal vai ser gravada para constar no alinhamento do álbum Ursa Minor (não do Ursa Major). Fica aqui em jeito de antecipação.

Porcupine Tree - Fadeaway

2009-06-09T12:27:00.002Z

Mais uma que dispensa apresentações. A canção é do álbum de 93 Up The Downstair, quando ainda não havia propriamente uma banda (o Steven tocava quase todos os instrumentos). As fotos do vídeo são qualquer coisa de fantástico.

Oceansize - Women Who Love Men Who Love Drugs

2009-05-27T16:37:00.002Z

Não resisti a postar esta Women Who Love Men Who Love Drugs ao vivo. Que performance...

Oceansize - Heaven Alive

2009-05-27T16:05:00.004Z

Andei a vasculhar na prateleira dos cds e lá encontrei esta relíquia não tão antiga, mas que já há algum tempo não ouvia. Fica aqui a belíssima Heaven Alive, do álbum de 2005, Everyone Into Position. Um pouco de Indie/Space Rock para acabar o dia.

The Eagles - Take It Easy

2009-05-21T11:43:00.003Z

Esta figura na minha playlist de viagem...

David Gilmour - There Is No Way Out Of Here

2009-05-21T11:34:00.001Z

Uma das lost tracks do Gilmour a solo...

Pink Floyd - Set The Controls For The Heart Of The Sun

2009-05-11T17:20:00.003Z

Só porque me apetece...

P.S.: Live At Pompeii

Sun Kil Moon - Carry Me Ohio

2009-05-08T15:44:00.007Z

Trata-se de um projecto do vocalista e guitarrista de Red House Painters, Mark Kozelek, com Tim Mooney (ex-American Music Club) na guitarra, Anthony Koutsos (ex- Red House Painters) na bateria e Geoff Stanfield (ex-Black Lab) no baixo. A música assenta, sobretudo, nas variações de guitarra (já utilizaram a Guitarra Portuguesa) e nas pequenas camadas de melodia que vai desvendando, na onda de folk e rock alternativo. É impressionante a capacidade de Kozelek tem para lançar tantos registos de alto nível, como autor independente, pela sua caldo verde records (é um adepto confesso desse nosso prato). Ouçam com atenção...

Carry Me Ohio - Sun Kill Moon

P.S.: O álbum Ghosts of The Great Highway

Peter Broderick - A Snowflake

2009-04-22T17:51:00.002Z

Americano de Portland, agora residente em Copenhaga e multi-instrumentalista de grande sensibilidade musical. Outro daqueles para seguir com atenção.

A Snowflake - Peter Broderick

Paatos - Won't Be Coming Back

2009-04-14T14:12:00.004Z

Paatos é uma banda de post rock formada em Estocolmo. As suas influências são variadas, e frequentemente são comparados com bandas como Portishead e Massive Attack devido aos sons melodiosos e nostálgicos e, claro, muito por causa também, da voz aveludada de Petronella Nettermalm.

Apesar de já ter contado com músicos do calibre de Reine Fisk (Landberk), Stefan Dimle (Landberk) e Johan Wallen (Agg) a música é influenciada, principalmente, pela mestria de Ricard Nettermalm. Este tema é do álbum Kallocain (misturado por Steven Wilson) e foi das últimas composições de Reine Fisk com a banda, aqui interpretado ao vivo pelo actual guitarrista Peter Nylander. Este excerto é retirado do DVD que acompanhou a edição especial do dito álbum.

O.S.I. - shutDOWN

2009-04-04T10:31:00.004Z

O nome da banda foi retirado de uma agência americana, de curta duração na sua actividade, chamada Office of Strategic Influence ou O.S.I., criada pelo governo americano, após o 11 de Setembro para dar suporte ao projecto de "guerra contra o terrorismo," difundindo propaganda pro E.U.A. a nível interior e exterior.

Nesta canção, retirada do primeiro álbum, o elenco é de luxo: Mike Portnoy (Dream Theater) na bateria, Sean Malone (Cynic e Gordian Knot) no baixo, Kevin Moore (Dream Theater e Chroma Key) no teclado, Jim Matheos (Fates Warning) na guitarra e Steven Wilson (Porcupine Tree e No-Man) voz. Há quem diga até que a música não esteve à altura da qualidade dos intérpretes, o que minha opinião é discutível, mas foi sem dúvida um lado diferente e uma aventura numa mistura de estilos pouco usual para a maioria dos músicos envolvidos. Um álbum único.

shutDOWN - OSI

Erica Buettner - Time traveller

2009-03-25T13:23:00.008Z

"o convocar referências de um passado distante, seja um vinyl de Joan Baez ou uma gravação perdida de Nico, Erica Buettner pretende perpetuar o seu legado. O registo intimista encerra a memória da folk enquanto expressão de um autor preso à solidão do palco. A melancolia que percorre a sua escrita e cada uma das faixas que interpreta é também ela portadora de uma dimensão narrativa que encontra na sua voz e na guitarra a sua companhia."

Para seguir com atenção diria eu...

Steven Wilson - Harmony Korine

2009-03-10T17:41:00.004Z

Tinha postado há uns tempos que estava eminente o lançamento do álbum Insurgentes de Steven Wilson. Hoje já foi lançado e gostaria só de vos deixar aqui uma das minhas favoritas, o single Harmony Korine, apresentado neste video fantástico. Surreal, refira-se.

Playlists

2009-03-06T17:03:00.004Z

Eu sei que este blog já tem uma playlist, mas nunca me senti muito satisfeito com ela. Tentei ser honesto na sua elaboração e acho que o fui, no entanto, parece muito vazia e limitada, dá a sensação que a transição entre as músicas não é natural. Já a do Ritos Nocturnos foi feita especialmente para esse blog e espero que com o tempo se torne parte indissocíavel do mesmo. Pensando no que queria para este espaço, percebi que não gosto que os outros venham aqui e vejam para além dos videos e dos textos, uma compilação de músicas que não lhes dizem nada.
Digo que a música tem que ser acolhida e tem que ser pessoal, isto é, cada um pega em canções que gosta e torna-as suas, fazem parte da sua personalidade. No meu caso, aprecio os vários estilos musicais pelo que são; posso gostar mais de um ou de outro, ainda que me sinta confortável a ouvir coisas diferentes. Tudo é bem vindo desde de que tenha qualidade.
Ultimamente, tenho vindo a descobrir um Rock mais Indie e isso evoca pessoas, lugares e atmosferas que me são familiares. Assim, esta Playlist tem muito do Pedro e do Dexter, pelo que aguardo esse feedback. Sugiram, comentem e critiquem.

P.S. - Pode ser que já não associem o meu iPod a coisas antigas lol.

Kingston Wall - Two Of A Kind e Shine On Me

2009-03-04T15:17:00.004Z

Estas canções estão no álbum II, isto é na segunda parte da trilogia idealizada por Petri Walli, líder destes Kingston Wall, finlandeses que alcançaram o estatuto de culto graças ao seu rock psicadélico e bem ácido muito influenciado por Jimi Hendrix, Led Zeppelin e até Pink Floyd. Quando Walli morre em 95 já a banda estava extinta. Para a história ficam três álbuns, todo o misticismo que envolveu a personagem de Petri Walli e a "Bock Saga" e uma compilação ao vivo. E foi como banda de palco que os Kingston Wall ficaram conhecidos (apesar de nunca terem saído da Finlândia), o improviso foi sempre uma constante em virtude da postura solta e idealista do grupo, até porque tinham mais a ganhar financeiramente (ainda que Walli se tivesse endividado para produzir III, que considerou o disco, o mais caro na Finlândia a a ser lançado por independentes) em actuar ao vivo. Ficam abaixo estes bons exemplos absolutamente Live (a qualidade é a possível).

Two Of A Kind

Shine On Me

Neil Young - New Mama e Harvest Moon

2009-02-13T22:24:00.004Z

Esta canção, New Mama, de Neil Young, parte do álbum Tonight's The Night. Trata-se um dos seus trabalhos menos conhecidos, no entanto, mais honestos. Foi no rescaldo da morte do guitarrista dos Crazy Horse Danny Whitten, pela qual Young se sentiu parcialmente responsável, e do roadie e seu amigo Bruce Berry, que saíu este registo mais cru e amargo. Foi o contraste com a face comercial de Harvest e um dos álbuns mais definitivos da carreira de Neil Young, que começava a demarcar-se da postura folk e adoptando o estilo roqueiro. Por não ser possível a incorporação no blog, fica aqui o URL da ligação ao video, porque esta música merece ser escutada. No video abaixo consta a também muito boa Harvest Moon.

Mazzy Star - Into Dust

2009-02-05T17:43:00.004Z

Os Mazzy Star consistem, sobretudo, no esforço conjunto da magnífica Hope Sandoval (formou depois os Warm Inventions) e da guitarra de David Roback. Uma boa definição que encontrei para a sua música consta do Book of Rock e diz que Mazzy Star é melancólico como uma quarta-feira de inverno, e de facto as suas melodias têm um som esparso e algo fantasmagórico. É um indie com toques de blues que não poderia ser feliz de todo. Esta Into Dust figura muitas vezes nas séries americanas e é uma boa face para quem, ainda, não conhece esta banda de Los Angeles.

Desafio Do Dexter

2008-12-30T16:05:00.003Z

Só para dar numa de engraçadinho respondo ao Dexter com 3 bandas diferentes, em primeiro lugar uma das minhas favoritas: Dream Theater (Video - Lifting Shadows Of A Dream).

1. És homem ou mulher?
"The Silent Man"

2. Descreve-te.
"As I Am"

3. O que as pessoas acham de ti?
"The Killing Hand"

4. Como descreves o teu último relacionamento?
"Lie"

5. Descreve o estado actual da tua relação.
"Vacant"

6. Onde querias estar agora?
"Under A Glass Moon"

7. O que pensas a respeito do amor?
"Lifting Shadows Of A Dream"

8. Como é a tua vida?
"Endless Sacrifice"

9. O que pedirias se tivesses só um desejo?
"Take Away My Pain"

10. Escreve uma frase sábia.
"Light Fuse And Get Away"

Agora a banda que tenho ouvido mais nos últimos dias e que por consequinte me lembro melhor das músicas: Soundgarden (Video - Big Dumb Sex)

1. És homem ou mulher?
"Mailman"

2. Descreve-te.
"Face Pollution"

3. O que as pessoas acham de ti?
"Superunknown"

4. Como descreves o teu último relacionamento?
"Big Dumb Sex"

5. Descreve o estado actual da tua relação.
"Fell On Black Days"

6. Onde querias estar agora?
"My Wave"

7. O que pensas a respeito do amor?
"Black Hole Sun"

8. Como é a tua vida?
"Down On The Upside"

9. O que pedirias se tivesses só um desejo?
"Loud Love"

10. Escreve uma frase sábia.
"Ugly Truth"

E por fim, Uma banda que conste aqui no blog: Third Eye Blind (Video - Wounded).

1. És homem ou mulher?
"Burning Man"

2. Descreve-te.
"Good Man"

3. O que as pessoas acham de ti?
"The Background"

4. Como descreves o teu último relacionamento?
"Deep Inside Of You"

5. Descreve o estado actual da tua relação.
"Wounded"

6. Onde querias estar agora?
"London"

7. O que pensas a respeito do amor?
"Wake For Young Souls"

8. Como é a tua vida?
"Darkness"

9. O que pedirias se tivesses só um desejo?
"Another Life"

10. Escreve uma frase sábia.
"Thanks A Lot"

Jeff Buckley - Last Goodbye

2008-12-21T13:14:00.004Z

Ultimamente tenho andando a redescobrir Jeff Buckley, uma das melhores vozes da década passada, compositor extremamente talentoso e um verdadeiro "animal de palco". O álbum Grace é a peça definitiva do escasso legado musical que ainda hoje vai surgindo através de material gravado ao vivo ou esquissos de canções de origem caseira, nele figura este Last Goodbye. Estou neste momento a passar o video e vejo-me impontente para escrever alguma que faça justiça ao que ouço (os Coldplay devem ter sentido o mesmo, só que escreveram mesmo o que ouviam), vou ficar por aqui...

Firstborn - Too Sore To See

2008-12-19T16:29:00.004Z

Por esta tomo responsabilidade, é um guilty pleasure que não tenho o direito de impingir a ninguém, mas por outro lado tenho um blog... Esta defunta banda de teen rock não chegou a levantar voo e despediu-se do mundo do rock só com o EP Embers e uma demo. É a chamada música boa onda que está muito ligeiramente acima da média do género, quem sabe se o myspace dos Firstborn não fica nas vossas playlists. Ahh e já agora o video também é mau, podem ouvir enquanto navegam à vontade.

Steven Wilson - Insurgentes

2008-12-12T12:43:00.010Z

Steven Wilson, produtor, multi-instrumentista e líder dos Porcupine Tree, está de regresso a solo com o álbum Insurgentes. Com muito PT à mistura, nota-se perfeitamente o carácter experimental deste lançamento. Admito que não será um álbum equilibrado, com algum destaque para a electrónica, que é uma constante no reportório a solo do Steven Wilson, nem sempre bem conseguida. Fica aqui o trailer do álbum, que em mais um exemplo de devoção artística faz de uma viagem (ao México) parte da música e vice-versa, realizado por outro artista de renome: Lasse Hoile.

John Butler Trio - Ocean

2008-12-01T18:29:00.002Z

Para mim foi uma das melhores bandas a actuar no Optimus Alive 2008, fiquei muito impressionado com a música e espírito deste grupo australiano. No vídeo da canção Ocean é bem visível a "garra" do líder John Butler.

Subaudition - Raindrops

2008-11-27T18:02:00.004Z

"Só por esta pérola já valeu a pena comprar a Loud!", foi o que pensei há uns anos quando ouvi Subaudition. Este dueto oriundo da Finlândia editou o álbum de estreia The Scope e com ele revelou uma delicadeza e uma complexidade harmónica notáveis. Vejam o clip de Raindrops.

Third Eye Blind - Non Dairy Creamer

2008-11-27T17:43:00.002Z

Depois de 5 anos sem novidades chega o EP Red Star e com ele esta pequena delícia Non Dairy Creamer, dos míticos Third Eye Blind.

Red Sparowes - Alone and Unaware, The Landscape Was Transformed In Front Of Our Eyes

2008-11-27T17:18:00.006Z

Continuando com as texturas sonoras do post-rock, estes são os Red Sparowes, formados com membros de colossos como Isis e Neurosis. Esta banda tem a particularidade de não utilizar voz, no entanto, descreve uma narrativa no título das canções que tal como a própria lógica do post-rock vale pelo todo do álbum. Este vídeo (Alone and Unaware, The Landscape Was Transformed In Front Of Our Eyes do álbum At The Soundless Dawn) incorpora o ambiente e criatividade do grupo, isto é, como registo ao vivo.

Isis - Holy Tears

2008-11-27T16:56:00.005Z

Da Califórnia chega Isis, um dos ícones maiores do post-rock da actualidade, que me foi apresentada pelo Bill como "uma coisa extremamente ambiental e negra" muito na onda de Tool (chegaram a abrir para eles na tour norte-americana de 2006). Vale a pena espreitar este vídeo (Holy Tears) do álbum In The Absence Of Truth.

Ouvir e Ver

2008-08-22T20:14:00.001Z

Estas férias tenho aproveitado para me por a par da colecção de Dvds que vai crescendo a olhos vistos na prateleira, daí que para este post tenha optado por uma selecção de bandas sonoras ao invés dos habituais registo de originais. O ponto em comum nestes três filmes e respectivas OSTs é o de estarem profundamente imbuídos no espírito de uma das minhas décadas favoritas que são os anos setenta.

Começo com Vanishing Point ou Corrida Contra o Destino, em que sem grandes explicações Barry Newman como Kowalski inicia uma viagem frenética de Denver até San Francisco num Dodge Challenger carregado com 440 cavalos de potência; uma primeira parte cheia das mais intensas perseguições que já vi em cinema e um final chocante confere a este filme pós-hippie o estatuto de culto. A banda sonora é de luxo com grandes temas soul como Where Do We Go From Here e Over Me; o rock ácido de Freedom of Expression e Mississipi Queen; especial referência também para o tema Nobody Knows de Kim and Dave que fecha a película com a primeira contribuição musical de Kim Carnes. Como se trata de um artigo algo raro, fica aqui o link.

Em Profondo Rosso ou O Mistério da Casa Assombrada assistimos a David Jennings e Daria Nicolodi na senda de um assassino que podia ter saído da imaginação de Hitchcock, no entanto com os recortes de génio (literalmente brutais) de Argento. No filme de referência do Giallo temos trechos musicais de referência dos Goblin de Claudio Simonetti, particularmente, no tema do filme (Profondo Rosso) que faz lembrar Tubular Bells de Mike Oldfield (O Exorcista). Fica o link.

Numa sugestão mais acessível, mas nem por isso mais fraca fica a última obra de Tarantino: o famigerado Death Proof ou À Prova de Morte em duas descrições possíveis: Um slasher violento de homenagem visual ao cinema exploitation em que Kurt Russel usa um bólide reforçado para matar raparigas inocentes; ou um conto moderno que explora a misoginia da personalidade principal que se opõe à promiscuidade das adolescentes nele retratadas. Qualquer que prefiram digo apenas que este filme é sinónimo de divertimento. As músicas não fogem ao já nos habituámos dos filmes de Quentin Tarantino: com Baby It’s You, Jeepster, It’so Easy e (a minha favorita) Chick Habit de April March é difícil não gostar. O link.

Já me conhecem e sabem que sou bastante parcial na apreciação, por desta vez não tentei fugir a esse estigma, haveria e há muito para dizer sobre estes filmes e músicas, mas procurei evidenciar o gosto que eles despertam mesmo passados 30 anos dessa grande década para a cultura contemporânea. Ouçam e vejam enquanto aproveitam o que resta das férias.

Mais Forte Que Eu

2008-05-31T22:17:00.004Z

Esta referência à canção do álbum Tunnel Of Love surge na sequência do último post do Ritos Nocturnos, visto que independentemente do que um sujeito queira dizer há sempre alguém que já o disse de forma mais elucidativa e interessante. Pareceu-me no decorrer do processo criativo (ou não) de elaboração daquele escrito que a Tougher Than The Rest seria, para além de uma banda sonora muito apropriada, um bom complemento literário.

Está, também, integrada na temática do passado e do efeito que este tem no modo como abordamos as relações, isto porque a ouvi até à exaustão quando se estreou num auto-rádio perto de mim em 1989-90 e nunca me identifiquei com o seu ponto de vista material (pelo menos do modo que foi descrito pelo Bruce), até há pouco tempo. Aqui fica o link.

Well it's saturday night you're all dressed up in blue
I been watching you awhile maybe you been watching me too
So somebody ran out left somebodys heart in a mess
Well if you're looking for love honey I'm tougher than the rest

Some girls they want a handsome dan or some good-lookin joe
On their arms some girls like a sweet-talkin romeo
Well round here baby I learned you get what you can get give
So if you're rough enough for love honey I'm tougher than the rest

The road is dark and it's a thin thin line
But I want you to know I'll walk it for you anytime
Maybe your other boyfriends couldn't pass the test
Well if you're rough and ready for love honey I'm tougher than the rest

Well it ain't no secret I've been around a time or two
Well I don't know baby maybe you've been around too
Well theres another dance all you gotta do is say yes
And if you're rough and ready for love honey I'm tougher than the rest
If you're rough enough for love baby Im tougher than the rest

INXS - Kick

2008-04-27T15:49:00.003Z

Nos meus últimos aniversários criei uma tendência para fazer durante alguns minutos um exercício de nostalgia e este ano evoquei uma memória particularmente engraçada que vou incorporar no post (álbum) deste mês. Como todos os adolescentes de 14 anos (os mais normais) sonhava acordado com uma rapariga que estava anos-luz à minha frente na esfera social. Durante o tempo em que durou esta paixoneta descobri INXS, mais especificamente um tema (Disappear) que era a coisa mais cool de sempre. Voltando à tal situação pseudo-embaraçosa, num dia de calor ela (que não sonhava que eu existia) passa pela rua onde eu do outro lado do passeio ouvia INXS e, repare-se, como o sol estava de frente para ela, a ideia era eu ser a primeira pessoa visível depois do encandeamento. Com completa consciência deste cenário pareceu-me que a coisa mais acertada a fazer era mudar para a faixa 8 do Greatest Hits e esperar que a moça reparasse no ar cool que emanava de mim. Este foi um (ainda que triste) exemplo da vibração que passa desta banda e deste registo de originais em especial.

O pontapé inicial é dado por Guns In The Sky, num rock FM bem batido, ainda que em 86 não se pudesse dizer o mesmo. Segue-se uma das melhores canções da banda, New Sensation, cuja letra acabou por dar o título ao disco ao vivo do grupo Live Baby Live e nestas palavras se revê a canção. Devil Inside segue uma sonoridade rock mais fluida e foi mais um êxito da altura. Para muitos Need You Tonight é "a" música dos INXS e para os restantes foi um sucesso nas discotecas da época; importa mesmo é reter que já toda a gente gostou ou gosta deste tema. Surge ligada (efectivamente só ao vivo) à canção anterior, Mediate, que consiste em repetir palavras acabadas em "ate", que curiosamente até funciona bem (com Michael Hutchence era fácil) e possui uma ambiência muito interessante criada pelo órgão e saxofone. The Loved One é uma das menos conhecidas, mas que se ouve muito bem, com uma estrutura blues que embora esteja presente no estilo do grupo australiano é mais notada aqui. Wild Life é uma canção que reúne características de New Sensation e Devil Inside, parece-me ideal para ouvir numa estrada larga ao volante de um descapotável. Mais outro grande êxito (ou o êxito) é Never Tear Us Apart, recentemente interpretada por Joe Cocker, mas não se enganem o original é mesmo este e é a versão definitiva. Mistify é das minhas favoritas e uma que consegue deixar milhares de pessoas a cantar ao mesmo tempo nos concertos do grupo. Depois da grandiosa experiência anterior, temos que arranjar um folgo extra para Kick, já não tão espectacular, mas com uma mensagem que diz tudo (“Sometimes you kick, sometimes you get kicked”). Como o álbum não acaba depois de Kick, temos Calling All Nations e Tiny Daggers que não conseguem superar nada do que ouvimos anteriormente, contudo, são um final muito agradável para um disco pop rock tão bom.

O tempo encarrega-se de concluir todas as histórias e nem a minha nem a dos INXS resistem: Michael Hutchence suicida-se (ou não) em 1997 e o grupo não volta aos sucessos que antes teve; depois de ver a rapariga passar lá arranjei coragem para falar com ela e tentar levá-la ao cinema, no entanto ficou por aí. É a beleza das memórias que realmente importam, pois passados 20 anos ainda permanecem: para o Kick sei que os anos não têm modo de o calar; já no que toca ao meu episódico romance, digo que vos contarei outros (é melhor dizer “outro” porque estas coisas no plural têm a mania de se voltar contra nós, futuramente falando) com um final mais feliz.

Há leitores e Leitores...

2008-04-20T11:29:00.008Z

Primare Leitor CD31

Quando comecei a reparar em aparelhagens olhava para os módulos e para as marcas e tinha como dado adquirido que todos os sistemas de som eram assim: imponentes e estilizados. Desde pequeno que sabia que era preciso ligar o amplificador, senão o leitor de cds não funcionava e que o gira-discos estava no canal de phono. O Hi-Fi Stereo era rei e senhor.

Passaram os tempos e mais ou menos pela altura do meu secundário, os sistemas miniatura fazem furor, ali estava uma aparelhagem que cabia na mala da minha mãe com uma potência capaz de arrancar o tímpano do ouvido. O equalizador era pré-definido para Pop, Rock, Dança ou Clássica e o mostrador de barras fazia inveja ao Kitt. Nunca possuí um confesso, mas digo que em audições feitas em sistemas alheios, não havia melhor para ouvir "metaleiras" (estilo do qual fui adepto na adolescência). O Mini Hi-Fi Stereo Ultra Bass estava na moda.

O motoqueiro em mim rapidamente partiu e sempre fui fiel à aparelhagem de módulos aiwa que lá tinha em casa. Há cerca de dois anos o amplificador deixou de amplificar, possivelmente, cansado de o fazer depois de tantas horas ao longo tantos anos. Foi quando fiquei obrigado a reproduzir música através do leitor de DVD que percebi a falta de um bom sistema de som: a reprodução perde qualidade, a música perde sensibilidade, o interesse decai. No que toca ao som falo aqui de uma experiência que tem que ser vivida para ser compreendida, pois sem a devida fidelidade cheguei mesmo a sentir-me como o comum Zé que ouve no PC os CDs e mp3 só para ter barulho de fundo (não censuro quem ouve música no computador porque também faço o mesmo e é assim que vou descobrindo bandas e actualizando o meu conhecimento musical, refiro-me antes aos que utilizam apenas este meio e não conhecem nem querem conhecer a música como ela foi feita para ser ouvida).

A situação manteve-se até que através de um amigo fico a conhecer um novo patamar de fidelidade sonora: o High-End. Esta espécie de mentor audiófilo apresentam-me um sistema que vou referir aqui:
Leitor de CD Accuphase DP-67 Pré Amplificador Primare Pré-30 Amplificador de potência Primare A30.2 Colunas ATC SCM11 Cabos colunas Acoustic Zen Satori Interconects balaceados Alguns vibrapods do Quadros e Ventura

Como calculam, no momento em coloquei uma cópia do Fear Of A Blank Planet dos Porcupine Tree (considerada a melhor gravação stereo surround de 2007) no Accuphase (que é um monstro no que toca à reprodução de CD), foi como se a estivesse a ouvir pela primeira vez e em toda a sua glória: todos os detalhes, todos os silêncios estavam ali perceptíveis e os graves (característica própria das colunas ATC) eram fenomenais.

O meu amigo acabou por substituir as colunas ATC por umas Harpa Lusitana com 8 vias de som (incluindo Super Tweeters) e agora com um sistema unificado Primare (do qual é parte o leitor da foto de cima) consegue uma sinergia e performance que antes não tinha. Não sou conhecedor mundo High-End (nem neste momento o posso ser devido ao custo dos aparelhos), mas cada vez que ouço uma peça musical neste tipo de sistemas aprendo algo de novo, porque embora a qualidade de som não seja o mais importante ajuda imenso a descobrir um universo que antes estava inexplorado, aumentando exponencialmente a qualidade do som que já tínhamos em boa conta (ou diminuindo no caso contrário). O High-End aguarda-nos, entretanto fica uma foto do meu velhinho aiwa mx-d8 (RIP).

Um obrigado aos administradores do www.audiopt.net e um grande abraço para o Orion (sempre à procura do sistema perfeito).

Morte Macabre - Symphonic Holocaust

2008-03-01T12:17:00.007Z

Na música, como na vida, seguimos um curso e teremos sempre que nos render ao devir, às vicissitudes de um gosto adquirido e ao desejo que anseia por algo diferente de tudo o que já conhecemos. É este sentimento que nos faz progredir, no entanto, nunca cortamos completamente as amarras com o passado, procuramos reinventá-lo, almejando a perfeição nunca antes atingida. Morte Macabre é para mim um bom exemplo disso: é um projecto que compreende a fusão de duas bandas que gosto muito (Anekdoten e Landberk ou Paatos) e que recolhe inspiração directa e explicitamente da banda sonora de filmes de terror (e um erótico) dos anos 70. Ao ouvir pela primeira vez esta música, seduziu-me na sua melancolia e romancismo negro, o que não me deixa alheio ao facto de se tratar de um estilo restrito e mais acessível a uma elite do que ao ouvinte circunstancial.

O álbum começa pesado, com Apoteosi Del Misterio, retirada do filme de Lucio Fulci: Paura nella città dei morti viventi ou City Of The Living Dead. Esta faixa é metafórica, em relação ao resto do álbum, isto é, estabelece em crescendo uma atmosfera densa e claustrofóbica até entregar um ritmo maquinal, ainda que, tecnicamente cativante. Threats Of Stark Reality é uma composição dos intérpretes (Berg, Nordin, Fiske e Dimle) servindo de introdução a Sequenza Ritmica E Tema, esta que é parte do clássico de Fulci: E Tu Vivrai N'el Terror - L'Aldila ou The Beyond. A transição entre as duas canções é exemplar e Sequenza... começa com o pulsar do baixo de Dimle num ritmo aparentemente descuidado, equilibrando-se progressivamente até se diluir no tema assombroso do filme. Segue-se uma composição bem conhecida dos cinéfilos que apreciam Rosemary's Baby ou A Semente do Diabo de Polanski, Lullaby é isso mesmo, uma canção de adormecer sinistra, cantada por Yessica Lindkvist num registo de voz etéreo e suavizante. Com esta atmosfera calma, ainda que evocantemente negra e tensa, surge Quiet Drops, sendo esta uma das minhas favoritas do álbum, original dos Goblin composta para Buio Omega ou Beyond The Darkness realizado por Joe D'Amato (Aristide Massaccesi). É uma canção fantástica que reúne dois excelentes guitarristas (visto que Berg estava, sobretudo, encarregue do Mellotron) cabendo a ribalta a Fiske que emula perfeitamente as "gotas". O "intermezzo" neste holocausto sinfónico aparece pela face do Opening Theme, do famigerado Holocausto Canibal ou no original Cannibal Holocaust de Ruggero Deodato, que é uma faixa mais leve em relação ao resto, mas com o efeito nostálgico decorrente do facto de ter sido misturada através de um radio velho. O disco prossegue com The Photosession emprestada pelo filme erótico, The Golden Girls, protagonizado pela playmate do ano (bem longínquo) Shauna Grant. Esta é uma faixa relaxante muito por culpa do som das ondas de Janne Hansson, no entanto decadente e melancólica. A magnum opus do quarteto esta reservada para Symphonic Holocaust e assiste-se ao longo dos cerca de 18 minutos, em que somos acompanhados pelos músicos, a um reaproveitar e reinventar dos "truques" evocados durante a interpretação das faixas clássicas, assim como a uma composição original fortíssima sob a forma de épico do "lado negro" de cada um dos artistas.

Com quase tudo dito, é pertinente reafirmar que este disco é uniforme e bastante estilizado, tal como o é único e genuíno. Não pretende agradar a todos e certamente que não é para todas as ocasiões, divulgando o lado mais soturno que escondemos, até nós próprios, sob pena de se tornar depressivo. É artisticamente gótico como o é romântico, mas acima de tudo, é uma homenagem ao passado que deixa um exemplo para o que futuramente se pode conseguir sem trair as raízes do género.

Queen - A Night At The Opera

2008-02-01T16:11:00.000Z

No novo ano não há como acabar o que ficou por fazer do antigo, passo a explicar: num jantar de amigos, passado já há alguns meses, perguntei a dois ilustres membros desse grupo restrito qual seria o álbum que mais gostariam de ver mencionado neste blog; a resposta foi difícil, mas redundou nesta escolha, no mínimo, curiosa. Os Queen foram uma das bandas mais apreciadas de sempre e quem não se recorda de We Are The Champions ou Kind of Magic como hinos de infância? No entanto, parece-me que o grupo tende a ser visto como uma máquina de hits e que muitos adeptos da sua música se esquecem (ou nunca conheceram) do que foram II, A Night At The Opera ou A Kind Of Magic como registos de originais. É claro que foram e continuarão a ser uma das maiores bandas de sempre, ainda assim, nota-se o apego a certo tipo de fórmulas, o que suscita a questão: será esta uma banda que via, no álbum, dez tentativas para chegar ao mercado de singles?

A primeira faixa, apelidada de Death On Two Legs, reflecte um pouco o título do álbum e demonstra que as harmonias vocais surgiam muito entre os vários membros da banda, contudo, consegue ser uma composição “Mercuriana” no seu lado mais rocker. A contrastar com a faixa anterior surge Lazing On A Sunday Afternoon, esta é outra típica canção de Freddy, mas no seu estilo de cabaret ao piano. A aproveitar o potencial artístico de Roger Taylor temos I’m In Love With My Car, muito hard, com bons arranjos e bastante espaço para as pirotecnias de Brian May na guitarra. You’re My Best Friend é uma das mais ouvidas do álbum e, apesar de não exibir grande complexidade técnica, é uma melodia extraordinária, quase viciante. Uma autêntica delicia para os ouvidos é ’39 da autoria de Brian May, surpreendentemente harmoniosa, a voz do guitarrista combina muito bem com o instrumental acústico. Segue-se Sweet Lady que não é mais que um rocker mediano comparado com o que já se ouviu da banda. Seaside Rendevouz vem no mesmo trilho que Lazing… e neste ponto do disco quebra um pouco o bom andamento do mesmo. Para recuperar o ímpeto aparece o épico The Prophet’s Song que entrega um dos melhores momentos de Mercury, num brilhante “solo vocal” conjugando harmonias e percorrendo a escala salteadamente. Depois desta belíssima faixa temos uma balada séria e sentida em Love Of My Life que encontra o seu oposto em In Good Company, esta mais solta e descontraída levando a atmosfera de novo a um ponto neutro. Bohemian Rhapsody é o momento por que todos esperávamos, a mini ópera-rock que colocou os Queen numa categoria própria; arranjos orquestrais, harmonias vocais e sequências rock fantásticas é dizer pouco. O disco acaba depois de um tributo electrizante de May a God Save The Queen.

Respondendo à questão com que encerrei a introdução: é claro que os Queen não eram uma banda de singles, no entanto, as excentricidades e o barroco em Mercury conseguiam ser o melhor e o pior do conjunto. O lançamento de alguns dos melhores hits de sempre e uma postura em palco nunca abaixo do excelente cativaram uma eterna legião de fãs, mas, os mais aguerridos conseguem ver além disso e deliciar-se-ão com a outra face menos conhecida da banda.

Faith No More - Angel Dust

2007-12-31T12:38:00.000Z

Esta é uma das bandas com que tive a sorte de crescer e como muitas outras da mesma altura nunca dei o devido valor, pelo menos, aquele que hoje lhes reconheço. Custa a assimilar toda a cacofonia de estilos musicais tão antagónicos como o metal, o rap, o funk e o pop, mas, assim que isso tudo entra no ouvido já daí não sai. Foi com a chegada de Mike Patton já no final dos 80´s que a banda adquiriu a assinatura que haveria de carregar até ao fim, no ano de 1998 em Lisboa. Uma capacidade vocal super elástica, teatral e, até, sobrenatural contrasta com a personalidade que assentou que nem uma luva no seio da banda como afirmou Billy Gould: “Nós somos pessoas socialmente atrasadas daí que tenhamos que fazer criancices para manter a sanidade mental”. Essas “criancices” consistiam em partidas levadas ao extremo da nojice e da loucura, cujas vítimas podiam ser membros do grupo (ou mesmo de outras bandas), da audiência ou qualquer um que se lhe passasse ao caminho. A irreverência e a técnica encontram-se com a originalidade e o brilhantismo, sendo o grande ponto de contacto este Angel Dust.

Em Angel Dust há poucas músicas que se possam individualizar das outras, em termos de diferenças estruturais, existem antes diferenças de orientação e de estilo. Em Caffeine e Malpractice temos uma influência mais metálica, enquanto, que em Midlife Crisis parece haver uma batida mais funk, já Crack Hitler e Jizzlobber mostram tendências mais experimentais. Destacam-se, RV, com a canção a fazer uma espécie de intervalo no álbum, com uns tons de blues e as duas covers em que o teclado de Midnight Cowboy faz uma entrada surreal para a popularíssima Easy. Predomina ao longo do registo momentos de génio, veja-se: as basslines de Everything’s Ruined e Kindergarten; a entrada de Be Agressive e a já referida Midnight Cowboy; os efeitos sónicos em Malpractice e o solo de guitarra em Be Agressive; A ginástica vocal em A Small Victory e a projecção atingida em Easy.

É um álbum de contrastes mas ao mesmo tempo muito fiel à mistura de géneros que invoca desde o primeiro momento. Esta aparente disparidade está presente até nas ilustrações da capa onde a famosa imagem do cisne esconde a foto da carne dos animais no talho. Não escondo também que se não fosse o meu irmão a comprar o CD, passados tantos anos do seu lançamento, estaria agora a ouvir a até à exaustão o mp3 de Midlife Crisis (Agora tenho o disco em repeat no leitor de CD).

Rhapsody - Dawn Of Victory

2007-10-24T10:54:00.000Z

Assim como que por piada, fiz a mim mesmo uma promessa que consistia, caso fizesse uma cadeira que persegue há já 3 anos (4 se quiser ser purista), em escrever sobre um álbum comprado nessa mesma época. Como podem deduzir pelo título fiz a cadeira, agora perguntam-se vocês: porquê Rhapsody? Porque são fases, porque já fui metaleiro noutra vida, porque foi barato, mas, o mais importante: porque até nem é mau e consegue mesmo ser muito bom para quem olhar para lá de toda a fantasia que ele invoca. Os Rhapsody são uma banda bastante curiosa no aspecto em que são excelentes músicos na sua maioria, mas, por qualquer motivo escolhem gravar sobre dragões e espadas sagradas. Fundindo estas duas últimas premissas temos um estilo que considero bastante sui generis que é o Symphonic Epic Hollywood Metal, rápido e furioso mas ao mesmo tempo clássico e melódico. Para quem acabou de baixar uma música da net e acha que se trata de uma grande patetice e que os senhores já tinham idade para deixar de jogar ao Magic: The Gathering, vamos elaborar mais especificamente sobre o disco.

Dawn of Victory, deve ser um dos registos de estúdio mais equilibrados da banda, isto tanto em termos sonoros como de estrutura musical. Como todos lançamentos da banda, conta uma história épica "The Chronicles of Algalord" e fá-lo bastante bem, como se de um Senhor Dos Anéis se tratasse pelo que não faz sentido isolar especialmente cada canção. Destacam-se: Lux Triumphans numa entrada clássica acompanhada pelos arranjos de voz que nos dão uma boa ideia da cultura musical do guitarrista Luca Turilli e do teclista Alex Staropoli (estes dois que são a força criativa do grupo); segue-se Dawn of Victory em toda a glória do Power Metal deixando desde já um aviso para quem não gosta do pedal duplo em tom frenético: é melhor que se habitue porque ele está presente em quase todas as faixas; Holy Thunderforce foi outro grande sucesso da banda e corre na mesma veia de Dawn of Victory, é o tipo de canção que sabe bem ouvir de manhã já que é plena de adrenalina e força suficientes para motivar qualquer um; Village of Dwarves abre com um interlúdio de voz e flauta para nos entregar às raízes folk do grupo; Trolls in the Dark consiste num breve instrumental que demonstra bem as capacidades técnicas de Luca Turilli; o álbum finaliza com The Mighty Ride of the Firelord em que a banda apresenta todo o seu reportório de truques na manga: uma entrada orquestral ao estilo de Hollywood, fortes coros vocais, variações de tempo, narrativas dramáticas e o final épico.

Como disse antes parece uma brincadeira de miúdos que se vestem de magos e guerreiros para jogar Warcraft, mas, é levado muito a sério pelo conjunto de Trieste e estes entregam aqui a sua obra-prima, ganhando o respeito do meio musical. Como a jornada que descrevem os Rhapsody, também eu, contra dragões e senhores da guerra acabei por conquistar algo que fugia desde tempos idos. Gloria! Gloria perpetua! For the dawn of victory!

Third Eye Blind - Third Eye Blind

2007-09-06T15:10:00.000Z

Cá estou de volta após o tradicional hiato de Agosto; e porque não aproveitar o sol de Setembro para recordar um dos discos mais vendidos da última década. O auto intitulado dos registos de originais dos Third Eye Blind é um dos meus favoritos, digo mesmo que em determinada altura senti-me capaz de escrever uma tese de doutoramento sobre o dito álbum. Obviamente que tentarei ser um pouco mais conciso: À primeira vista é mais uma banda de teen rock associada a filmes de adolescentes como American Pie, a chamada música de Verão, no entanto, perante uma análise mais cuidada percebe-se que estamos perante uma obra-prima da música popular moderna. O som perfeitamente produzido para reflectir o sentimento agridoce de música e letra brilhantemente escritas por Stephan Jenkins, a vertente experimental patente na procura de novos efeitos sonoros, misturando-se com as fórmulas que tanto apelam ao ouvido: é isso que podem esperar de um álbum de 3EB.

A primeira canção, “Losing a Whole Year”, é uma mini ficção moderna retratando episodicamente uma relação problemática, introduzindo ao ouvinte o som tipo da banda; “Narcolepsy”, claro está, refere-se a uma experiência do guitarrista Kevin Cadogan, ainda assim, muito bem escrita (ou não fosse Jenkins licenciado num curso de letras). Ao nível sonoro a canção destaca-se com os efeitos de Cadogan que espevitam o riff de Jenkins (tipo campfire song), saltando desde logo ao ouvido o pormenor do deslizar dos dedos na guitarra acústica de Jenkins (faz o som característico de “slide”) antes de dizer “I can feel this narcolepsy slide”; Segue-se a estrela da companhia, “Semi-Charmed Life”, o single de maior sucesso da banda e a tal música associada ao American Pie, e digo que até eu que nem sou de cair pelo refrão fácil me deixei apanhar, no entanto, como a própria banda afirmou, a canção soa bem e é atraente porque a sua construção musical é uma metáfora para a ideia que esta representa, mais concretamente, a letra fala-nos da auto-destruição no consumo de anfetaminas e a música ilustra a perspectiva da droga, de como parece aprazível e encantadora mas que por dentro é corrosiva; “Jumper” descreve a situação de uma pessoa que tenta convencer outra a não cometer suicídio, mais uma vez é tão alegremente retratada que não nos podemos deixar de questionar se o som não tenta emular com a letra tal persuasão. Fica na memória o som conseguido no solo de guitarra, parece simples… ou não; e fico-me só pela faixa 4 do leitor, porque, tenho muito para falar e me parece que isto é mesmo é para ser ouvido com atenção.

O equilíbrio perfeito entre os dramas domésticos de Jenkins (relações falhadas, violência doméstica, morte, vida, álcool, drogas, sexo e amor) e o som elaborado da banda foi atingido neste álbum que para mim é dos mais representativos do pop/rock norte-americano do final dos noventas. No entanto, um fraco apoio publicitário, a demora da banda em lançar discos devido à natureza perfeccionista de Jenkins (só três em 10 anos) e a mudança de pessoal fazem com que um grupo que podia estar a esgotar pavilhões pelo mundo fora esteja confinado à terra do tio Sam. Super-produzido, idealista, melodioso, despretensioso... e até vendeu bem.

Led Zeppelin - Bootlegs

2007-07-23T10:06:00.000Z

Uma das razões pelas quais demoro tanto tempo para actualizar o blog está, curiosamente, interligada com um dos motivos para o manter. Quando se gosta tanto de música como eu é difícil arranjar tempo e palavras para descrever e analisar (de um modo descomprometido, entenda-se) algo que não tem que ser apreendido pela vista, nem processado no falso silêncio incandescente de um pc ligado à net. E por vezes não é evidente nestas linhas a entrega e o estado de espírito aquando da audição dos referidos discos, pelo que hoje num desses momentos de saudável loucura que é ouvir os Zeppelin ao vivo, tenha dado conta da transformação operada em mim. Compreendo que pagar uma quantia na ordem dos vinte e cinco a quinhentos Euros por artigo possa dissuadir o mais aberto dos espíritos, mas, chego à conclusão que não é só a peça de colecção (a raridade) nem o pacote de artwork que me fizeram (e provavelmente vão continuar a fazer) condenar a minha conta bancária à anorexia recorrente; somos transportados para um espectáculo único na história do rock.

Desfazendo um pouco nas palavras de Cameron Crowe (nas notas à The Soundtrack From The Film The Song Remains The Same): o som não transporta para o palco, nem a vista é das primeiras filas. Nem pensar… o som por vezes não é o melhor e olhamos para um horizonte de mais de trinta anos de muitas das míticas performances em palco dos quatro fantásticos que eram Bonham, Page, Plant e John Paul Jones. É algo igualmente saboroso: as fotos perdidas no tempo encontram agora um lar na posteridade dos milhares de edições piratas para nos fazer lembrar a arte de Jimmy ao deixar cair o braço na sua Les Paul, no sorriso de Robert, na classe de Jonesy e na imponência de Bonzo; a importância da qualidade sonora passa para segundo plano desde que consigamos distinguir aqueles momentos de génio em palco que só a maior banda de rock de todos os tempos é capaz de ascender, daí que quer venha da mesa, quer venha de um monitor ou ainda de um gravador dissimulado no casaco de um fã, o importante é o facto de ter sobrevivido a uma miríade de tormentas para chegar até nós. Os tempos em as canções eram reinventadas para melhor surpreender a audiência acabaram, pelo que hoje em dia nada resta a quem queira sonhar um pouco mais na pesada e inebriante noite dos Zeppelin senão estas pequenas sombras do que outrora foi real. Assim, cabe à nossa mente preencher as lacunas e reduzir o ruído de fundo para desfrutar mais uma vez das covers fenomenais de As Long as I Have you e Train Kept a Rollin’ na tour de 69 e ainda de Stand By Me em 72 (mais concretamente em Osaka), dos medleys fantásticos de Communication Breakdown em 69 e 70, daquela versão de The Rover num soundcheck de Chicago em 73 e da única gravação ao vivo de Out On The Tiles em 70 (e em “Blueberry Hill”), das piadas de Plant entre canções, da ponte que Page faz entre Misty Mountain Hop e Since I’ve Been Loving You nas tours de 72 e 73, das entradas do orgão de Paul Jones na Thank You em 70, sem esquecer o ataque às basslines de How Many More Times e na trovoada mais técnica que alguma vez veio da bateria de Bonham nas Achilles Last Stand de 77.

Numa clara e exaustiva retrospectiva sobre a minha infância encontro poucos indícios que expliquem esta paixão febril de adulto, daí que não me surpreenda o parco número de leitores destes discos. No entanto, solicito e desafio quem partilhe de uma fixação semelhante a descrevê-la nos comentários (e já agora quem possuir alguma das já referidas pérolas prateadas a trocá-la comigo), porque é disso que trata aqui: de todos os clichés possíveis e imaginários que nos fomentam o gosto de ouvir boa música.

Alice in Chains - Dirt

2007-06-23T18:28:00.000Z

Impõe-se na memória a recordação de um dia de chuva, algures no meu segundo ano de faculdade, uma noite para ser mais correcto. Vazio de forças e pleno de solidão, regresso a casa – via 31 em direcção aos Restauradores – e a canção da água faz-se ouvir nos intervalos de um Facelift em alta rotação no leitor de cd: definiu o paradigma da minha relação com Alice in Chains; e como um sorvo de whisky a sua pureza é incendiária. São os ecos de uma geração que sentiu o rude acordar dos 90’s e encontrou na droga a panaceia para esquecer a artificialidade dos 80’s. Com Pearl Jam, Soundgarden e Nirvana, os Alice in Chains encheram o espaço musical no início da década passada, diferenciando-se particularmente dos últimos pela qualidade técnica dos seus membros. Dirt (ironicamente: sujidade) é a expressão da sua glória.

O álbum abre com as metaleiras Them Bones e Dam That River e logo aqui se nota a melhoria no som, em relação a Facelift, que se apresenta mais trabalhado; uma das minhas favoritas, Rain When I Die, tem na sua introdução uma pequena demonstração da criatividade experimental de Cantrell (que seria explorada no próximo registo da banda Jar of Flies) e proporciona a Staley o espaço para fazer brilhar a sua voz (autêntica no panorama do grunge); Rooster é dedicada a Jerry Cantrell Sénior e o mínimo que se pode dizer é que a música acompanha a letra no asfixiante e claustrofóbico retrato de um cenário beligerante; Godsmack e Angry Chair são bons exemplos das muitas referências ao estilo de vida decadente de Staley; Em Down in a Hole está presente a faceta acústica de Cantrell (que foi exportada para os Ep’s Sap e Jar of Flies); De recordar o êxito de Would? que permanece ainda hoje um dos hinos da época (muito por culpa do filme de Cameron Crowe Singles ou Vida de Solteiro).

Hoje em dia assistimos a jovens engravatados de cabelos despenteados (provavelmente por um cabeleireiro) exclamando para quem ouça que a indústria atravessa uma crise de valores e que só querem fazer música, no entanto, pouco fazem para inovar. Podem não gostar do som cru e pesado (ou no meu caso do modo como Kurt Cobain se tornou um mártir sobrecotado), mas há que admitir, que estamos a falar de artistas a sério: assinaram por grandes editoras, tornaram-se vedetas e deixaram a sua marca; ainda que no fim não tenham aguentado a pressão, porque e convenhamos que, só queriam mesmo era fazer música.

The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

2007-06-11T17:29:00.000Z

Este lançamento completou recentemente o seu quadragésimo aniversário, facto que não relevou muito para mim, não me interpretem mal, quero dizer apenas que não tenho anos de vida suficientes que me permitam rejubilar-me perante tal marco. É uma questão que faz pensar um pouco sobre o que é muitas vezes “falar” de cds (analisando a música mas derradeiramente pronunciando-me sobre uma noção de acústica que importa tanto a matéria como a forma): por um lado temos aqui um marco inultrapassável da música contemporânea e a prova disso é a sua persistência no meio musical após quarenta anos de “vida”, por outro, está aqui um objecto que não me parece poder ser contemplado na sua plenitude através de um formato digital e que, numa análise mais subjectivista mas igualmente partilhada por muitos dos que conhecem os The Beatles, não é o seu melhor trabalho. O jornalista Charlie Gillett disse: “Eles parecem ter perdido o contacto com as suas próprias emoções”.

Os “Fab Four” já tinham a fama, a glória e o poder, Sgt Pepper’s só podia ser diferente de tudo o resto. Temos um álbum conceptual (que curiosamente não começou como tal) que ganhou vida própria, ainda que despejado de significado: as drogas (Lucy In The Sky With Diamonds), a amizade (With a Little Help From My Friends), a velhice (When I´m Sixty-Four), todas surgem retratadas “do outro lado do vidro” como que idealizadas para construir a canção pop perfeita. Setecentas horas dispendidas na sua elaboração e cento e vinte e nove dias de gravação ilustram a vontade em perseguir caminhos diferentes em estúdio, na captação de sons e na sua manipulação (de recordar os ultra sons no final de A Day in Life e logo depois uns segundos de conversas no estúdio completamente baralhadas e recortadas de forma a soar uma massa fónica sem sentido, com o intuito de chocar o ouvinte). Até o artwork exultava a exuberância de uma banda de individualidades, quando o projecto de Peter Blake se baseava na imagem do grupo no parque depois de um concerto, rodeado de uma colagem de figuras em tamanho real, isto depois dos The Beatles terem deixado de actuar ao vivo. Em Sgt Pepper’s vive o mito de um grupo demasiado grande sem nada mais a provar que não a sua existência.

Confesso a minha preferência pelos primeiros registos, mas reconheço que se saltaram barreiras com Sgt. Pepper’s e que bela altura para se estar vivo… não fosse o facto de daqui para a frente nada voltasse a ser como dantes: agravava-se a tensão entre os membros, caía Brian Wilson (vejam a apologia de Pet Sounds feita pelo Chico), o Flower Power entrava em crise e pouco tempo depois Janis Joplin, Jimi Hendrix e Jim Morrison faleciam, enquanto John, Paul, George e Ringo seguiam cada um o seu caminho. Um legado que a ninguém ficará indiferente.

King Crimson - In The Court of The Crimson King

2007-05-11T22:32:00.000Z

Muitas foram as histórias que ouvi sobre o Rei Carmesim (incluindo uma episódica tarde em que eu e mais dois familiares somos raptados por uma visão dickensiana da minha pessoa daqui por mais vinte anos, e esta discute comigo o valor de King Crimson e Gentle Giant na cena progressiva dos setentas), no entanto nenhuma me conseguiu impressionar o bastante para admitir a genialidade de Robert Fripp & Lda., nem mesmo quando os Tool já o tinham feito. Mesmo depois disto tudo, resolvo-me a comprar uma cópia do In The Court of The Crimson King, gostei, mas não compreendi todo o culto em volta da banda, especialmente, as vozes que aclamavam Fripp como um “deus da guitarra” ou “o guitarrista mais influente de sempre”. Passemos uns tempos à frente, onde posso falar de outra perspectiva.

O álbum arranca com 21st Century Schizoid Man, onde Fripp revela a sua imagem de marca, o manancial de efeitos sónicos e uma distorção no mínimo inovadores para a época (foi lançado em 1969), apoiados pelos teclados perfeitamente orquestrados de Ian McDonald; sem esquecer os desempenhos fantásticos de Michael Giles na bateria, que iriam fascinar Bill Bruford (baterista dos Yes que mais tarde se juntou à banda), e de Greg Lake (que viria a fundar os ELP) dono de uma técnica irrepreensível no baixo e da voz que aqui aparece distorcida, justamente para pregar a visão negativa do futuro da sociedade, fornecida pelo lírico da banda Peter Sinfield. Segue-se, a que talvez seja a peça mais acessível de todo o álbum I Talk to the Wind, uma canção sensível onde McDonald brilha na flauta, Fripp faz uso dos harmónicos e a voz de Greg Lake se dilui suavemente na música. Em Epitaph a bateria de Michael Giles tem espaço para brilhar entre o Melotron de Fripp no que seria um dos clássicos da banda. Num dos mais subestimados registos do álbum, Moonchild, a flauta volta a brilhar na delicada e bucólica composição, no entanto, o momento alto reside no despique, quase sub-reptício, entre a guitarra e percussão (na vertente mais experimental do grupo). A conclusão chega em The Court of the Crimson King, um épico que nos faz levantar e adorar o “Rei” Fripp por ser o coordenador e visionário por trás de um dos melhores álbuns de estreia alguma vez editados.

Hoje encontro-me completamente rendido à originalidade dos King Crimson e digo que, às vezes é difícil de entender que uma peça musical reside na ambiência criada em sua volta, que nem sempre se pode exigir rapidez para consubstanciar o potencial técnico de um músico. Sensibilidade, entrega e a criatividade são baluartes de Bob Fripp. Lamento apenas a qualidade do som, que mesmo na edição remasterizada de 24 bits, continua um pouco inconstante e crispado, notando-se particularmente em Moonchild (onde toda a atenção é pouca para captar os harmónicos de Fripp). É um daqueles discos que agrada a quem se deleita a ouvir música, por ser um gosto adquirido, por “crescer” em cada vez que é tocado.

A.C.T - Last Epic

2007-04-26T13:53:00.000Z

Tendo percorrido algumas obras mais reconhecidas e quiçá mainstream da minha discoteca, convido o leitor a procurar este pequeno pedaço de ambrósia oriundo da Suécia. Como esplendoroso acto que são na cena progressiva moderna, os A.C.T fazem da música um espectáculo que transcende as barreiras sonoras, elevando-nos para um plano lírico superior comandado pelo vigor instrumental e técnico dos seus intérpretes. Este conjunto escandinavo conta com influências de Queen, Journey e Dream Theater agitando um pouco o pote ao ritmo dramático de Fish. Foram recentemente acolhidos pela editora Inside Out que se propôs a reeditar os seus álbuns anteriores, entre os quais figura certamente este Last Epic, que chegou até mim através de uma inflacionada edição japonesa.

É com uma fluidez e suavidade assinaláveis que passam os sessenta minutos de canções articuladas conceptualmente. A história desenvolve-se na perspectiva dos habitantes do prédio em que a acção decorre, pelo que é construída uma atmosfera vibrante e dinâmica que dá justamente a ideia de que há vidas e personalidades distintas na narrativa. Apesar de ser um álbum conceptual, em termos instrumentais, as canções encaixam muito bem e fica sensação de tudo gira em torno da história, do álbum por assim dizer. Individualmente, há momentos de grande intensidade, o que seria de esperar de uma banda que alia uma técnica impressionante às melodias mais sentidas e emocionais, como bons exemplos disso temos Thorn by a Phrase e Manipulator. De notar também que somos preparados para esta pequena maratona musical com uma introdução que não nos deixa mergulhar de cabeça em Wailings From a Building e temos um Outro que nos deixa ficar na cadeira depois do “filme” ter acabado, suavizando o regresso à realidade.

É com música desta qualidade que sinto mais a exiguidade dos meus textos e reconheço que quem lê vai construir expectativas sobre algo absolutamente desconhecido, no entanto, pode mudar já isso: Deixo o link para a página dos A.C.T no MySpace e recomendo sem hesitações que tentem adquirir a edição remasterizada de Last Epic, agora que o grupo saiu da obscuridade e se encontra sob a égide da Inside Out.

The Police - Outlandos d'Amour

2007-03-08T22:17:00.000Z

Como já devem ter constatado, muitos dos álbuns sobre os quais me pronuncio têm uma carga sentimental bastante elevada, tal será o caso seguinte. Considero supérfluo apregoar a gente adulta gostos de adolescência, porque a música é uma arte, requer maturidade para ser devidamente apreciada, no entanto, é comum voltar atrás como que numa demanda pela espontaneidade, vigor e inocência que é frequente sentir a falta mais tarde. Aos 14 anos durante uma das minhas esporádicas visitas à grande Lisboa, fiz questão de visitar a uma das maiores discotecas da época: a Valentim de Carvalho; como sempre fui bastante objectivo nas minhas incursões não tive dificuldades em deparar-me com uma secção dedicada aos The Police. Da banda, conhecia apenas os maiores êxitos comerciais e um espectáculo ao vivo gravado em início de carreira, do qual retumbou no ouvido o tema So Lonely, pelo que acabei por comprar o primeiro registo de originais da banda de Newcastle (onde figura a dita canção). Lembro-me de ouvir um crítico afirmar (corajosamente, refira-se de passagem) que: “os The Police foram entre 79 e 83 o que os Led Zeppelin foram nos anos 70: a maior banda do mundo”, hoje compreendo essa afirmação.

Trata-se aqui de um álbum bastante directo: é música simples, apelativa e extasiante; é um equilíbrio saudável entre Stewart Copeland (mais punk) e Sting (mais jazz). Há temas como Next to You, Truth Hits Everybody ou Peanuts, que apelam ao rocker em nós e temas como Masoko Tanga, e Hole In My Life, que são mais trabalhados e fogem aos lugares comuns do mainstream, há depois o meio-termo revelado em Roxanne, So Lonely e Can´t Stand Losing You. Este é um dos álbuns mais honestos do trio, não há temas super produzidos como Wraped Around Your Finger ou Every Breath you Take, é apenas a energia de três músicos promissores (Stewart Copeland nos Curved Air, Sting era baixo de Jazz e Andy Summers nos New Animals) empenhados em encontrar a face do sucesso.

Hoje em dia já não são os detalhes fantásticos que sobressaem nas canções dos The Police que me levam a revisitá-los com tanta saudade, é antes o facto de poder ouvir artistas com talento e conhecimento suficientes para tocar música mais refinada, mas que no entanto preferem divertir-se e caminhar pela pauta prendendo a multidão em cada riff. É esta a melodia da adolescência e não tem que ser pensada em demasia, que nos traga antes humildade, pois a todos nos tocou e influenciou o que ouvimos hoje.

Genesis - Seconds Out

2007-02-13T16:35:00.000Z

Foi aqui que tudo começou, a partir do momento que ouvi este álbum a minha visão da música nunca mais seria a mesma. Algures durante o meu 10º ano de escolaridade, acordo com a Carpet Crawlers no ouvido, tenho que a ouvir, tenho que a ter. Ao contrário de tudo o que conhecia até aí (vá, muito do que conhecia) não podia arranjar pelos canais normais, portanto, juntei algum dinheiro e corri as lojas de música da cidade. Não tinha os recursos que hoje tenho, o Lamb Lies Down On Broadway não era algo ao alcance de um capricho, felizmente tive a sorte de encontrar este Seconds Out. Do pouco que conhecia de Genesis sabia que tinha ali uma boa selecção de canções ao vivo, ainda assim, não eram cantadas por Peter Gabriel. Ignorei a saída de Gabriel e desfrutei do último lançamento com Steve Hackett, não podia ter ficado mais impressionado. Já não havia volta a dar: Genesis não é tipo de banda que divulgamos aos amigos, é a música dos nossos pais (e não são todos), requer cultura e maturidade; depois da habitual futebolada reunimo-nos em minha casa e não resisti a mostrar a descoberta... bastaram os primeiros versos da Firth Of Fifth (e esta versão não abre com o solo de piano de Tony Banks) para arrepiar os quinze anos de juventude da plateia que passou a evitar o que pudesse sair dos meus headphones. Este álbum afastou-me um pouco da minha geração, no entanto, parece ter quebrado a barreira etária que me separava do meu pai: assim que lhe mostrei a aquisição ele dirigiu-se à prateleira dos discos de vinil e retirou de lá a edição que tinha, de 1977, assim como toda a discografia mais progressiva do grupo, que depois haviamos de comprar em CD.

É um dos mais genuínos registos ao vivo que conheço, pois adapta a técnica espectacular dos intérpretes e a teatralidade dos anos com Gabriel à voz e estilo de Phil Collins. A Carpet Crawlers sofre um pequeno corte nos primeiros versos (tornando-a ainda mais homogénea), a Firth Of Fifth perde a entrada de piano que tinha na versão de estúdio, a Lamb Lies Down On Broadway é tocada numa assinatura temporal mais rápida para depois lhe ser adicionada, como apêndice, o final da Musical Box. Mas nem tudo são cortes: O épico Supper's Ready é tocado na íntegra (com todas as limitações de uma versão ao vivo), a I Know What I Like é um momento espectacular de envolvimento com a audiência, Cinema Show conta com o contributo de Bill Bruford na bateria, e o album fecha com o trabalho fantástico de Phil Collins e Chester Thompson em Los Endos.

Foi esta uma das primeiras obras-primas que conheci e ainda hoje vou conhecendo. Volto agora a dar mais umas rotações a estes discos e não consigo deixar de estranhar quando começa Squonk (uma das mais belas do pós-75), como senti pela primeira vez que a ouvi, de tão habituado que estava à fase com Gabriel. Tal como não deixo de lamentar quando chego ao fim com Los Endos, completamente rendido à mestria da banda e à voz de Collins.

Audioslave - Audioslave

2007-01-23T19:02:00.000Z

Decidi fazer um prolongamento no revivalismo dos 70s e escrever sobre algo bastante recente. Já no novo milénio os sobreviventes de duas das maiores bandas do rock alternativo dos anos noventa juntam-se numa grande e ambiciosa produção. A fórmula era infalível: Brad Wilks, Tim Commerford e Tom Morello dos Rage Against The Machine com a voz de Chris Cornell mais conhecido pelo trabalho nos Soundgarden. Depois do fiasco musical que foi o Nu-Metal, esta era a banda que tinha os meios, o talento e a notoriedade para salvar o rock, eram os combatentes que chegaram ao novo século como heróis. Hoje a banda conta com três registos de originais e parece cada vez mais perto de concretizar o seu enorme potencial, no entanto, falta sempre alguma coisa, fica o sentimento de que preferem acomodar-se no espectro radiofónico ao invés de explorarem a rebeldia e a agressividade que os trouxe a este patamar. Por vezes sou demasiado exigente, no entanto, não esqueço que tudo o que os Audioslave lançaram até agora é de grande qualidade e este album é para mim cabeça-de-cartaz, tudo começou aqui.

Musicalmente falando, o que mais sobressaiu no regresso destes homens aos grandes palcos do sucesso foi a sua maturidade, já não há aqui a agressividade povoada com letras de intervenção política e social. Espera-nos um som intencionalmente reminiscente dos 70s (lá estou eu outra vez), com as palavras de um Chris Cornell fustigado pela bebida que encontra na música um escape e ao mesmo tempo os seus demónios. A faixa de abertura (e primeiro single) foi Cochise, uma clara demonstração do poderio da banda: temos os efeitos sonoros do exuberante Tom Morello na guitarra, o baixo pulsante de Tim C. que contrasta com o chocalhar frenético da tarola de Brad Wilks e a voz aguçada de Chris Cornell. Segue-se Show Me How To Live que é para mim a imagem de marca deste album: um hino incediário ao rock dos 70s. De destacar também Like A Stone que representa a faceta madura do grupo, o single de sucesso, a canção que lhes confere o inexorável estatuto comercial e deixou para a posteridade um dos mais melódicos solos de guitarra de Tom Morello.

Estes são os dias das nossas vidas, tal como passados mais de 10 anos da morte de Kurt Cobain se propagou a ideia de que Nevermind foi o album mais representativo do grunge, se após mais 10 anos me perguntarem se os Audioslave conseguiram salvar o rock... direi que sim.

Porcupine Tree - Signify

2007-01-18T18:30:00.000Z

Não tinha ainda acabado o post anterior sobre os Floyd quando decidi escrever sobre Porcupine Tree (talvez inspirado pela imagem do lado), ainda que só agora tenha publicado. Hoje uma banda conhecida e reconhecida no panorama da música alternativa (se é que lhe posso chamar isso), chegou-me há uns tempos aos ouvidos este album como sendo uma das referências do space rock moderno, mas, muito ao estilo de Pink Floyd.
As duas partes Waiting deixaram-me siderado, a genialidade deprimente de Steve Wilson acaba por se estender por toda a música dos PT, ou não fosse ele o multi-instrumentalista que iniciou a banda. A voz distintamente british com toda a melancolia de uma tarde de chuva e os ecos do delay de uma Les Paul ou PRS são apoiados brilhantemente pelos Synths de Richard Barbieri e pelo baixo de Colin Edwin, enquanto que Chris Maitland vai emergindo discretamente na bateria para depois mostrar toda a sua técnica e espontaneidade nas partes mais psicadélicas do album.
Em Signify os PT continuam o excelente trabalho de The Sky Moves Sideways e Up The Downstair, de mencionar The Sleep of No Dreaming que podia ter sido um single de sucesso (como foi Karma Police dos Radiohead), ou a "spacy" Dark Matter que acaba o album em beleza. Este registo de originais é uma viagem escura pela mente de Steve Wilson e o momento de glória dos Porcupine Tree, que antecede a tour ao vivo na qual foi gravado o fantástico Coma Divine Live. Espreitem aqui...

Pink Floyd - Animals

2007-01-13T07:58:00.000Z

Os Pink Floyd são uma banda bastante multi-facetada no que diz respeito aos seus admiradores, isto é, se por um lado atraem milhões que procuram uma vertente da banda mais ear-friendly e mais mainstream, atraem por outro pessoas mais ligadas ao rock progressivo pelo trabalho musical da banda e em parte pelos primeiros albuns mais psicadélicos (isto são as tendências que observo). No que me diz respeito, considero-me bastante razoavel nesta "contenda", gosto do Piper at the Gates of Dawn e do A Saucerful of Secrets (com a acidez própria de Syd Barret), aprecio bastante o Meddle, mas para mim, é o ambiente e as neuroses da fase que tem início com o Dark Side of the Moon e termina com The Final cut, que realmente definiram a música dos Floyd.

Um album que me parece ser bastante esquecido é justamente este Animals, que foi lançado em 77, entre o Wish You Were Here e o The Wall. Nesta fase do grupo a influência de Roger Waters era completamente avassaladora e foi a sua inspiração no romance de George Orwell (Animal Farm ou Triunfo dos Porcos) que ditou o enquadramento lírico deste disco. Ao nível musical é um dos registos mais equilibrados da banda (aqui foi notória a contribuição de Gilmour), há um fio condutor no estilo que torna a sonoridade de Animals bastante diferente de Wish You Were Here e do The Wall, estes bastante mais dispersos. É sem dúvida um disco ideal para apreciar encostado na poltrona, com as duas peças acústicas Pigs On The Wing interpoladas entre a brilhante Dogs, a face mais rocker de Pigs e a controversa Sheep.

Sem canções passíveis de serem lançadas como singles, tornou-se um album ligeiramente ignorado pelas massas que parecem esquecer que mesmo a parte 1 da Shine on You Crazy Diamond tem um registo superior a 10 minutos. Ouçam aqui a Dogs e não se vão arrepender.

Led Zeppelin - Houses of the Holy

2007-01-12T20:25:00.000Z

Uma vez comentei que, cronologicamente falando, a sonoridade dos Zeppelin poderia ser divídida em duas partes, sendo que a primeira durava até 72. Terá sido em minha opinião, a melhor fase da banda, a época que lhes garantiu o sucesso que ainda hoje conservam.

O ano posterior conheceu o lançamento do quinto registo de originais da banda: Houses of the Holy (curiosamente a canção que dá o título ao album não figura no mesmo, mas sim em Physical Graffiti) mostrou ao mundo que os Zeppelin não iriam ficar na sombra do sucesso de IV (four simbols, zozo ou untitled). Desde os primeiros acordes da The song remains the same que o ouvinte se apercebe da diferença de estilos, agora é tudo mais explosivo, mais carregado; o grupo vivia na sua apoteose e tinha consciência disso. Este album é tudo aquilo que os Zeppelin queriam ser (e muitas vezes eram) ao vivo: electrizantes com The song remains the same, The Ocean e The Crunge; pastorais com The Rain Song; esotéricos com No Quarter; e imprevisíveis com Dy'er Ma'ker.

Não estou de forma nenhuma a procurar fornecer aqui qualquer informação indispensável sobre os discos de que escrevo, é talvez o oposto, reconheço a minha parcialidade. A ideia deste blog é fazer com que o leitor não se acomode a tendências sociais ou estatísticas de vendas, que procure boa música fora dos canais mais óbvios (em termos relativos claro). No caso dos Led Zeppelin, IV é sempre a referência, mas, após várias incursões pela discografia do grupo, o ouvinte pode apreciar as vicissitudes e subtilezas que dão a cada album a sua genuinidade. É desta perspectiva que irei escrever.